Jun 27, 2016 | Cultura, Películas
«María Goretti. Mártir de la Pureza» narra la maravillosa historia de Santa María Goretti. Recrea la situación de su familia que, como los trabajadores pobres de la época, lucha por sobrevivir en una zona pantanosa con malaria y pobreza extrema. A los 10 años verá morir a su padre víctima de esa tremenda enfermedad. Pero María sabe que existe un mal mucho peor, un mal que destruye hasta lo más profundo del corazón humano: el odio. Un odio que ve crecer en Alessandro, que vive junto a la familia Goretti desde hace 6 años. Un odio que un 5 de julio de 1902 hará que María reciba en su cuerpo 14 heridas provocadas con un punzón…
Cuando Alessandro, después de varios años de cárcel, recapacite sobre la brutalidad de su gesto, descubrirá que sólo el amor puede redimirle. María, después de varias horas de agonía, había pronunciado una de sus últimas palabras: «perdono a Alessandro y quiero que venga conmigo al paraíso». El horizonte se abrió para un asesino. Siempre es posible la redención de la vida más miserable.
La historia de la Iglesia es la historia del amor de Dios al mundo. Cada uno de nosotros podemos ser, como María Goretti, reflejos de amor para los demás. No es fácil perdonar, pero alguien nos perdonó primero. No es fácil tener el corazón siempre abierto, pero si nos dejamos abrazar por Dios, por su cariño, por los ojos que nos miran con amor, nuestro corazón recibirá energías insospechadas, vencerá odios ancestrales.
Para Alessandro, María Goretti fue el inicio de la salvación. Ella le abrió los ojos al verdadero significado de la cruz de Cristo. «Padre, perdónales, porque no saben lo que hacen». No hacía falta más milagros para declarar la santidad de una niña de casi doce años: es santa porque supo vivir en el amor, porque supo vencer el odio con la dulzura,
con el perdón.
El amor es más fuerte que el odio. Nos lo repite, desde el cielo, una niña víctima que puede abrazar, en el seno del Padre, a quien un día fue su verdugo. El amor también puede hacer ese milagro en mi vida.
Comentario
Una historia “escandalosa” para unos. “Violencia machista” para otros. Para millones de católicos un ejemplo de heroísmo. La protagonista de esta película es una heroína real, una campesina que se hizo mundialmente famosa por defender su virginidad hasta la muerte. Esta película fue rodada en el lugar de los hechos y cuenta con muchos detalles auténticos.
Ficha técnica
Director: Giulio Base
Reparto: Massimo Bonetti, Luisa Ranieri, Flavio Insinna.
Año: 2003
Duración: 99 minutos
No recomendada para menores de 7 años
Jun 27, 2016 | Cultura, Libros, Películas
¿Qué es Cuerdas?
El cortometraje «Cuerdas» es todo un acontecimiento mediático, GANADOR GOYA 2014,
Fenómeno en redes sociales, con más 4.000.000 de visitas en su web.
Su director, Pedro Solís , toca con exquisita ternura el problema de los niños con parálisis cerebral. Tras el cortometraje, se decide crear un libro para los más pequeños. Una pequeña e imprescindible joya.
¿Por qué un cuento?
Porque lo que visualmente resulta hermoso y emocionante cuando se lee se hace parte de nosotros. Recreamos situaciones, entonamos, gesticulamos y nos hacemos actores vivos de la historia.
Leer «Cuerdas» es algo hermoso para un niño y enriquecedor para un adulto. Es una llamada a mover los resortes que ponen en marcha la mejor versión de nosotros mismos.
Pero todavía hay una experiencia mejor: leer cuerdas a alguien, o leerlo a dos voces; una narrando y otra interpretando. Lector y oyente se encuentran, se reconocen, se complementan y comparten una misma aventura. Entonces la historia cobra vida en nosotros y marcamos goles y jugamos a piratas y bailamos, soñamos, sentimos.
Y pasarán meses y volveremos a leerlo y a entonarlo porque nos gusta y nos sienta bien, muy bien.
(Jaime Martul, editor del libro)
La calificación del nuevo cortometraje de Pedro Solís es “para todos los públicos, con el añadido de especial interés para la infancia”, ya que el Ministerio de Cultura ha recomendado el corto por su vocación educativa.
«Es una obra redonda que crece en cada pase que ves. Imagínate si también puedes leerla».
¿Cómo nace “Cuerdas”?
«Escuché una canción y vi el corto entero, de principio a fin. Nunca me había pasado esto» dice Pedro Solís.
Solís llegó a casa ansioso por contarle a su pareja qué había imaginado:
— ¡Lola, se me ha ocurrido un corto!
— ¡Ay no, por favor, otra vez no!
— Espera, te lo cuento. (…)
— Tienes que hacerlo.
«Y me puse a escribirlo. Solo hubo que pulir un par de cosas». El resultado es este hermoso cuento sobre la igualdad y la solidaridad, pero también es, en cierto modo, un espejo donde se reflejan todos estos sacrificios sin más armas que un amor que el espectador vive en primera persona a través de los ojos inocentes y puros de una niña pequeña.
Después todo vino por si mismo, había también que escribir la historia.
“A mi hija Alejandra, por inspirarme esta historia.
A mi hijo Nicolás, ojalá nunca me hubieses inspirado esta historia. Te lo dedico a ti, Lola, por todo lo que no has llorado delante de mí..”
Pedro Solís García
Premios
Con un PALAMARÉS de más de 125 premios nacionales e internacionales entre los que destacan:
- GOYA 2014: Ganador Mejor Cortometraje de Animación (Febrero 2014)
- WORLDFEST – HOUSTON INTERNATIONAL FILM & VIDEO FESTIVAL.
- KANSAS CITY FILMFEST
- XXVII FESTIVAL DEL CINE DE MÁLAGA. Mejor Cortometraje Animación
- FESTIVAL MUNDIAL DE CINE EXTREMO. SAN SEBASTIAN DE VERACRUZ (México)
- SEATTLE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Estados Unidos)
- LOS ANGELES CINEMA FESTIVAL OF HOLLYWOOD (Estados Unidos)
- PREMIO INTERNACIONAL EN REEL SHORTS FILM FESTIVAL (Canadá)
- MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN DEL FESTIVAL CTLPDX INTERNACIONAL FILM FESTIVAL,
DE PORTLAND, OREGÓN (Estados Unidos).
Datos libro
Libro con encuadernación tapa dura
Nº de páginas del libro 34, papel mate.
Lengua: castellana.
DVD
Estuche en plástico
Cortometraje realizado en animación 3D.
Entrevista al director por el crítico de cine Jerónimo José Martín.
Escena de storyboard.
Escena de pizarra.
Imágenes.
Subtítulos: castellano y portugués.
Jun 27, 2016 | Cultura, Películas
«La leyenda del bandido y el campeón» está basada en una historia real. En los años 20, Constante y Sante son dos niños inseparables. Comparten juegos y travesuras en un pequeño y pobre pueblo del norte de Italia. A pesar de sus diferentes caracteres, a ambos les une una misma pasión: el ciclismo.
El destino hace que tengan que separarse y sus vidas toman rumbos completamente opuestos. Constante llegará muy lejos, a competir en las más prestigiosas carreras de ciclismo y se convierte en un campeón nacional. Mientras, Sante utiliza su bicicleta como un instrumento que también le hará famoso, pero al más puro estilo “Robin Hood”, para robar y entregárselo a los más pobres. Por distintas circunstancias (el uno escapando de la policía y el otro por participar en el Tour) se encontrarán muchos años después en París. Ambos se preparan para la carrera más importante de sus vidas.
Crítica
Está a medio camino entre lo que es una película y lo que podría ser una serie de televisión. Conmovedora. Ambientada en la Italia de principios del siglo XX, el director Lodovico Gasparini nos cuenta la historia de dos niños inseparables, Sante (Simone Gandolfo) y Constante (Guiseppe Fiorello). Viven en una pequeña aldea cerca de Turín rodeados de hambre y penurias y con una afición en común: el ciclismo. El destino hace que sus vidas se vayan separando poco a poco a pesar de que sus corazones están unidos por la amistad y el amor a una de las chicas del pueblo, un papel que encarna magistralmente la bella Rafaella Rea.
Ninguno de los dos alcanza la meta que se proponía en un principio aunque ambos logran alejarse de la pobreza: Constante gracias a su exitosa carrera como ciclista profesional, Sante a base de convertirse en uno de los ladrones más perseguidos en Francia e Italia.
Narrada con el mismo estilo de la taquillera ‘La princesa prometida’, un abuelo -que únicamente aparece al final de los más de 180 minutos de duración del largometraje- le cuenta a su nieto la historia de estos dos chicos y el devenir de sus vidas. Siempre con la tragedia pisándoles los pies. A pesar de las distancias y lo diferentes que son, Constante y Sante permanecen unidos hasta el final.
La película está dividida en dos capítulos que mantiene enganchado al espectador esperando un desenlace que si bien es predecible resulta conmovedor.
Ficha técnica
Año: 2010
País: Italia
Duración: 200 minutos.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 7 años.
Jun 27, 2016 | Cultura, Películas
«El pequeño ángel» cuenta la historia del más joven de los ángeles que vive en el cielo. El pequeño acude a una academia de ángeles para que le enseñen a cantar, hacer nubes o volar, pero él es inquieto, travieso y muy torpe. Buscando el regalo más especial para llevarle al Niño Jesús el día de Navidad, regresará junto a su cachorro Halo a la Tierra, dónde le esperaran grandes aventuras.
Crítica
En el cielo, Pequeño Ángel es un niño de 5 años que acaba de llegar tras su repentina muerte. Acude a la academia de los ángeles para aprender un montón de cosas como volar, cantar, tocar instrumentos, moldear nubes. Pero lo que desea es dar un regalo muy especial al Niño Jesús el día de su nacimiento y piensa que la caja de madera que tenía en la Tierra quizás sea la solución. Así que acompañado por su amigo canino Halo, emprende un viaje lleno de sorpresas para encontrar el artilugio soñado.
“El pequeño ángel” es una historia de animación que adapta el libro homónimo que escribiera Charles Tazewell, en 1946, considerado un clásico del género y uno de los cuentos infantiles más vendidos en los Estados Unidos (más de 15 millones de copias hasta ahora). Esta historia nos cuenta la historia de un niño pequeño que, al morir, sube al cielo convertido en un ángel. Allí, en vez de acudir a la escuela, se dedica a perseguir mariposas y, para su desgracia, demuestra ser torpe en sus facultades como ángel. Su deseo de otorgar el mejor regalo de Navidad posible al Niño Jesús le hará viajar de vuelta a la Tierra donde vivirá un montón de aventuras.
Bonita película dirigida a los más pequeños y con un bello mensaje de fondo, el de ofrecer a Dios lo más valioso de nuestra vida, lo cual no tiene por qué coincidir con las preferencias de los demás. Pretende mostrar el sentido del valor, del cariño y de la amistad.
Ficha técnica:
País: EEUU
Estreno en España el 15 de noviembre 2013
Duración: 82 minutos.
Recomendada para todos los públicos.
Jun 27, 2016 | Cultura, Películas
Palestina. Siglo I. El pueblo de Israel permanece bajo dominación romana. Un pequeño grupo de hombres comienza a predicar la próxima venida del Reino. Su líder Jesús de Nazaret insufla ilusión en los corazones su mensaje es de amor y esperanza, aunque no todos supieron comprenderlo. Esta es la historia de 13 hombres que iniciaron un extraordinario viaje con destino a la eternidad.
«La espina de Dios» narra los tres años de predicación de Jesús de Nazaret vistos desde la perspectiva de sus apóstoles, asistiendo tanto a las tensiones que surgen entre ellos como a las alegrías del grupo.
“Conoceréis la verdad y la verdad os hará libres” Juan 8-32
Crítica:
El film escenifica los pasajes evangélicos desde el punto de vista de los discípulos de Cristo. La película está dirigida por Óscar Parra Carrizosa, director de cine, guionista y escritor español, y ha sido rodada en Israel y Santa Cruz de la Zarza en Toledo.
La originalidad de la obra, según ha declarado su director, reside en el enfoque desde el que se presentan los últimos años de la vida de Cristo. El espectador contempla los sucesos que se narran en los Evangelios desde los miedos, las dudas, el asombro, la admiración, la fe y la esperanza de aquellos que seguían al maestro de Galilea.
Durante los 140 minutos que dura “La espina de Dios”, se puede apreciar el cambio que experimentan los seguidores de Cristo, que pasan de creer en un mesías que traerá un cambio meramente político y social, a entender poco a poco la trascendencia real del mensaje del Hijo de Dios que muere por los hombres y resucita de entre los muertos.
El rodaje de la película ha durado más de cinco años y, en declaraciones de Parra Carrizosa, se ha buscado lograr que el relato de los hechos sea lo más riguroso posible. Con este fin, la escena de la crucifixión se ha representado aplicando los datos obtenidos de las últimas investigaciones forenses, señalan los realizadores.
Ficha técnica
Nacionalidad: España
Año: 2015
Duración: 140 minutos
Género: Drama
Director: Óscar Parra de Carrizosa
No recomendada para menores de 12 años
Jun 27, 2016 | Cultura, Películas
Hugo es un niño de 10 años, despierto y alegre, que vive en la Barcelona medieval a inicios del siglo XV. Junto a él vive su familia y sus amigos, además de diversos personajes de la época. La serie consta de 13 capítulos, con una duración individual de 6 minutos. En cada capítulo vamos asistiendo al proceso de iniciación de la fe cristiana a partir de una historia que suma hechos cotidianos y aventuras, con el sabor de la época. También conoceremos a Hugo Jr., un personaje actual que aparece inicialmente y en varios momentos de cada episodio para darnos alguna breve información o ayudarnos a entender mejor las costumbres de la época. «Hugo y la estrella» es una serie de dibujos animados para aprender en familia valores como la amistad, la generosidad, la fe…
Capítulo 1: El peregrino
OBJETIVO: Despertar en el niño una curiosidad y un interés por Jesús y por Dios, el “Padre del cielo”, a través de las vivencias de Hugo ante el testimonio del peregrino y de los comediantes.
Capítulo 2: El viaje
OBJETIVO: Despertar en el niño la percepción de la vida como aventura, para descubrirla más adelante como vocación.
Capítulo 3: La ciudad
OBJETIVO: Motivar el deseo de experimentar la paz y el silencio que se hallan en el interior de los templos y tomar conciencia de las personas que les han iniciado en esta práctica.
Capítulo 4: Las cadenas interiores
OBJETIVO: Primer toque de atención sobre las cadenas interiores que todos llevamos y el papel de Jesús en la liberación de dichas cadenas.
Capítulo 5: El hombre de la torre
OBJETIVO: Propiciar una pequeña iniciación a la historia del cristianismo a partir de la realidad de los templos construidos en antiguos lugares de persecución o de devoción popular.
Capítulo 6: Juntos de nuevo
OBJETIVO: Valorar los sacrificios y esfuerzos que muchos tiene que hacer para mantener unida a toda su familia.
Capítulo 7: Montserrat
OBJETIVO: Dar a conocer la práctica de la peregrinación a un santuario. Introducir al niño en el conocimiento y valoración de la vida monacal. Iniciar la devoción a la Virgen María.
Capítulo 8: La liberación
OBJETIVO: Enseñar a los niños a establecer una relación de amistad con Jesús entregándole sus cadenas interiores y pidiéndole la paz y el perdón.
Capítulo 9: La prueba
OBJETIVO: Tratar la tensión entre el resentimiento por el mal que nos han causado y el deseo de perdonar. Iniciación al sacramento de la reconciliación.
Capítulo 10: Campanadas
OBJETIVO: Iniciación a la realidad de la muerte como parte de la condición humana y contemplada a la luz de la esperanza cristiana. Dar noticia sobre la fiesta del Corpus Christi y sobre las procesiones y devociones populares.
Capítulo 11: Se llamará Hugo
OBJETIVO: Iniciación al sacramento del Bautismo. Acoger la realidad de niños no bautizados. Despertar en ellos el interés por la relación de amistad con Jesús.
Capítulo 12: Reconciliación
OBJETIVO: La importancia de compartir con otros lo que hemos recibido. Despertar en el niño el deseo de compartir la amistad con Jesús con otros niños.
Capítulo 13: Continuará
OBJETIVO: Que los niños se sienta continuadores en el siglo XXI de los amigos de Jesús y de su Iglesia.
Ficha técnica:
Productor: Fundación UNAVEU y Tabor Producciones
Año: 2015 . Serie de animación del año 2011
Género: Infantil
Idiomas: español, catalán e inglés
Duración: 78 min. aprox. (13 capítulos x 6 minutos cada uno)
Calificación: Recomendado para todos los públicos
