Jun 27, 2016 | Cultura, Películas
En un pequeño pueblo de California vive Pepper Flint Busbee, un niño de 8 años apodado ‘Little Boy’, debido a su baja estatura. El niño, que padece problemas de desarrollo, es constantemente ridiculizado y acosado por sus compañeros de clase y sus vecinos. Pero a él no le molesta ser más bajo que los otros niños, porque se siente feliz teniendo a su padre a su lado.
Sin embargo, el mundo de Little Boy se resquebraja cuando llaman a su padre para combatir en la Segunda Guerra Mundial. Él mantiene la esperanza, pero todo se desvanece cuando le dan la noticia de que su padre ha sido capturado y hecho prisionero de guerra.
Inspirado en el sermón del pastor de la ciudad que anuncia que con “fe del tamaño de un grano de mostaza se pueden mover montañas”, Pepper cree que puede conseguir lo imposible: poner fin a esa guerra y traer a su padre de vuelta a casa.
Reseña
La película en su conjunto debe valorarse sin ninguna duda en términos positivos. Frente a un radical laicismo intolerante y resentido, «Little boy» habla con naturalidad de la intervención de Dios en la historia y expone el valor de las obras de misericordia frente al odio de la guerra y la humillación de los más débiles. Además es un hermoso canto a la familia, a la paternidad y a la fidelidad conyugal, así como, en la trama de Hashimoto, se propone la apertura desprejuiciada al otro como forma de humanizar nuestras relaciones. La película es muy grata visualmente: un tratamiento fotográfico cálido y algo saturado nos acerca a los años 40 como quien entra en un cuento luminoso y cargado de bellos ideales. Una película familiar cargada de esperanza y luz.
Reflexión
Pepper experimenta el perdón a través de Hashimoto. ¿Qué experiencias de ser perdonado tienes tú? ¿y de haber perdonado y por qué?
¿Has visitado a un enfermo en lo que llevamos del Año de la Misericordia? En definitiva, ¿cómo estás viviendo el Año Jubilar?
Por recomendación del Padre Oliver, Little Boy pone en práctica las obras de misericordia corporales. A medida que va trabajándolas se va produciendo una transformación en su vida y en los demás. Y a ti, ¿se te está notando esa transformación en estos meses?
Ficha técnica
Año: 2015
País: México, USA
Duración: 106 minuntos
Idioma: Español, inglés
Subtítulos: Español
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Fecha de lanzamiento: 16/05/2016
Jun 27, 2016 | Cultura, Películas
«El Maestro» está basada en una historia real.
1946: Alberto Manzi acaba de regresar de la Guerra y está buscando un trabajo como maestro, pero para él, aspirante a docente sin recomendación alguna, no es tarea fácil. Finalmente encuentra un trabajo como profesor de los niños y jóvenes que nadie acepta: los de un reformatorio de la ciudad. A los pequeños no les interesa aprender ni le ven la utilizad, pero El Maestro logra ganarse su confianza día a día y ellos acaban por confiarle sus sueños y sus verdaderas historias.
Reseña
El film nos puede ayudar a discernir sobre la vocación profesional de la enseñanza, siendo la historia real de una persona llamada a la enseñanza y deseando de transmitir a los chicos todo lo que lleva dentro. Se implica con ellos y escucha sus historias de cómo han acabado siendo unos delincuentes y de ser como son.
Trabaja con ellos para formar a hombres libres, capaces de tomar decisiones libres. No debemos renunciar a luchar, cualquier persona puede y debe continuar cumpliendo, también en las situaciones más difíciles, su propio deber en la manera más sincera, única, y creativa posible, realizando esos pequeños “milagros” que contagiarán a los que están a nuestro alrededor y mejorarán un poco el mundo.
El tema central de la película es el siguiente: si tratamos a las personas como seres humanos, sea cual sea su situación, su historia y sus tragedias, daremos el primer paso para que su dignidad tome las riendas y su libertad encuentre responsablemente el camino para que lleguen a encontrarse a sí mismos y convertirse en buenas personas.
Ficha técnica
Director: Giacomo Campiotti (Prefiero el paraíso, Moscati, Bahkita, Blanca como la nieve y roja como la sangre).
Año: 2015
Idioma: Español, Italiano
Subtítulos: Español
Duración: 83 min.
Calificación: Apta para todos los públicos
Fecha de lanzamiento: 16/02/2016
Jun 27, 2016 | Cultura, Películas
En un siglo agitado por las luchas políticas, tensiones religiosas, nuevas tecnologías y revoluciones culturales, Don Bosco, un hombre de fe, con una dedicación total, logró transmitir un mensaje de «razón, religión y cariño» a miles de muchachos abandonados, atraídos por su afabilidad y su familiaridad con Dios. Así superaron la pobreza, la ignorancia y el desamparo social, y sintieron la emoción de sentirse queridos.
En julio de 1846 Don Bosco enferma de muerte y lo salvan las oraciones de sus jóvenes. A partir de este momento, la película recorre los acontecimientos más destacados de su vida, desde su humilde origen, su vocación sacerdotal, su dramático encuentro con los jóvenes delincuentes y encarcelados y los muchachos abandonados en las calles de Turín… hasta la creación del Oratorio y la fundación de la Congregación de los Salesianos, extendida hoy por todo el mundo.
La película, dividida en dos capítulos con un total de poco más de tres horas, narra los inicios de la obra de Don Bosco en Valdocco, barrio periférico de Turín, donde el santo abre su primera casa para acoger a los jóvenes. También se narra su infancia y el camino que recorre para llegar a ser sacerdote.
En la película aparecen los conflictos con las autoridades y las incomprensiones dentro de la misma Iglesia que Don Bosco tuvo que superar para fundar la Congregación Salesiana, en un momento en el que el poder político quería suprimir las órdenes religiosas.
Frases célebres de Don Bosco
– «No basta amar a los niños, es preciso que ellos se den cuenta que son amados».
– «Alegría, estudio y piedad: es el mejor programa para hacerte feliz y que más beneficiará tu alma».
– «Para poder ser amado primero hay que demostrar que se ama».
– «Si quieres una vida alegre y tranquila, procura estar siempre en gracia de Dios».
– «Buenos cristianos y honrados ciudadanos».
– «La dulzura en el hablar, en el obrar y en reprender, lo gana todo y a todos».
Ficha técnica
País: Italia
Duración: 196 min
Año de producción: 2004
Dirección: Ludovico Gasparin
Calificación: Recomendada para todos los públicos
Jun 27, 2016 | Cultura, Películas
Chala tiene once años, vive solo con su madre drogadicta y entrena perros de pelea para buscar un sustento económico. Este mundo de brutalidad y violencia a veces sale a relucir en la escuela.
Carmela es su maestra de sexto grado, por la que el muchacho siente cariño y respeto, pero cuando ella enferma y se ve obligada a abandonar el aula durante varios meses, una nueva profesora, incapaz de manejar el carácter de Chala, lo traslada a una escuela de conducta.
Al regresar, Carmela se opone a esta medida y a otras transformaciones ocurridas en su clase. La relación entre la veterana maestra y el niño se hace cada vez más fuerte, pero este compromiso pondrá en riesgo la permanencia de ambos en la escuela.
Comentario
La película nos ofrece un producto con varias facetas, en el que por un lado se describe y alaba un modelo educativo en el que todo recae sobre la persona y no sobre el sistema, las leyes o las fórmulas pedagógicas. De hecho, es el modelo más antiguo, el del maestro que ama y corrige, que instruye y cuida, que en definitiva es un referente moral al que los niños miran y siguen. Por otro lado, la película hace una crítica nada complaciente al régimen comunista, que interfiere en la educación de una manera que nuestra protagonista, muy cansada de mentiras oficiales, ya no está dispuesta a tolerar.
En el film se defiende la libre expresividad religiosa en el aula. En Cuba se prohíbe la exhibición de elementos religiosos en el colegio, bien sea en nombre del comunismo, bien del liberalismo laico. Pero la protagonista de «Conducta» se burla de tal medida como irracional e inhumana.
Observaciones
*Candidata por la Academia de Cine de Cuba para los Premios Oscar
*Nominada a los Premios Goya a Mejor Película Iberoamericana
*Mejor Película, a la Mejor Dirección, a la Mejor Actriz y Premio del Público en el Festival de Málaga de Cine Español
*Mejor Película y Mejor Actriz en el Havana Film Festival in New York
*Premio del Público en el Festival de Cine de Lima
*Mejor Guión y Mejor Actor en el Brasilia International Film Festival
*Mejor Película y Mención Especial del Jurado Infantil en el Trinidad+Tobago Film Festival
*Mejor Película en el Giffoni Film Festival (Macedonia)
*Mejor Película del Jurado Junior, Mención Especial del Jurado Profesional y Premio FIPRESCI en el Schlingel International Film Festival for Children and Young Audience
*Mejor Película y Mejor Película UNICEF sobre la Infancia en el Festival de Cine de Bogotá
*Mejor Película en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
*Mejor Actriz en el International Film Festival of India, Goa
*Premio del Público en FILMAR en América Latina
*Mejor Película, Mejor Actor, Premio Signis, Premio UNEAC, Premio Roque Dalton, Premio Vigía, Premio UNICEF, Premio Glauber Rocha y Premio UPEC en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Ficha técnica
Director: Ernesto Daramas
País: Cuba
Año: 2014
Duración: 108 min
Idioma: Español, Francés
Subtítulos: Español
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Fecha de Lanzamiento: 16/03/2016
Jun 27, 2016 | Cultura, Películas
«Popieluszko. La libertad está en nosotros» es una historia épica sobre la vida y martirio del padre Jerzy Popieluszko, héroe del movimiento Solidaridad y sacerdote que fue brutalmente asesinado por los servicios de seguridad comunista en octubre de 1984. En la película, vista por más de 1,3 millones de personas en su país, también se reflejan los vertiginosos días de Solidaridad, así como el ritmo y estado político de la Polonia de los años 80.
Considerado como un héroe por el pueblo polaco, fue beatificado el 6 de junio de 2010 en Varsovia. La puesta en marcha del proyecto duró varios años. Más de 7.000 actores y extras han participado en el rodaje que durante siete meses se desarrolló en 14 ciudades polacas.
Observaciones:
Una de las más grandes producciones del cine polaco actual. Su temática histórica sirve de telón de fondo a una serie de ejemplos de heroísmo y santidad. Tiempos difíciles que necesitan héroes que desde el anonimato han sido capaces de cambiar profundamente el mundo en el que vivimos.
Críticas:
- “Popieluszko rompe el silencio sobre la Europa comunista» (RTVE).
- “Documentada, épica y minuciosa producción sobre la trayectoria vital de este sacerdote que acabó convertido en héroe” (LA RAZON).
- “Un monumento a la memoria histórica europea” (COPE).
- “Película autobiográfica que sirve como homenaje a uno de los últimos mártires del pueblo polaco” (20 MINUTOS).
- “Sin parafernalias, la película busca en toda su sencillez, que el padre Jerzy brille con luz propia” (LA GACETA).
- “Reflexiona sobre el valor del sacrificio y logra profundizar en la dimensión humana de un hombre valeroso” (DECINE21).
Ficha técnica
Director: Rafal Wieczynski
Actores: Adam Woronowicz, Artur Balczynski, Stanislaw Banasiuk, Adam Biedrzycki, Teresa Bielinska
Año: 2009
País: Polonia
Duración: 109 minutos
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Estreno en España: 2012
